当代巴蜀朴素民族情感的化身——谢帝

当嘻哈最初在Bronx诞生的时候，它只是拉丁裔和纽约市的黑人举行社区集会时的调剂。不可避免的，这样的聚会最终一定会牵扯到诸多的社会和政治议题。这些议题融入到嘻哈中，使它超出了社区的范围，进入了主流社会的视野。

嘻哈是一个典型的后现代文化现象，这里需要解释一下什么是后现代，因为这个词已经被滥用得非常严重了。后现代，就其最原始的意义，就是反现代。那么什么是“现代”呢，简单粗暴的说，就是由启蒙运动发展而来的对“新社会”和“进步”的追求。既然如此，这个所谓的“新”和“进步”，是针对工业革命以前的社会而言的。所以“现代性”有摧毁旧体系和构建新体系的两重责任，它在前一个方面比较成功，在后一个方面的成就乏善可陈。正因为如此，后现代所批判的，正是现代性在建构新体系方面的乏力。但这并不是说后现代就要求回到现代以前。事实上，后现代没有任何具体的诉求，它比起现代而言，解构性更强，但已经丢失了大部分的建构性。

如果上面这段话让你一头雾水，那么我可以来举个例子：嘻哈的核心就是发泄。他们最初的受众是被现代化的主流社会排斥在外的边缘群体。他们批评司法制度，批评种族主义，批评美国的帝国主义，嘲笑美国的民主制度，但他们并不赞美什么。另外，从他们的歌词，穿着和形象我们也可以看出，他们习惯把自己当作反派，总是一副要跟世界为敌的样子。反抗和解构有时候是两回事，但在嘻哈中，我们可以看到两者都存在：既有对现行制度的反抗，也有对成型概念的解构。

但光从歌词和形象来看，当然是不全面的。如果我们把目光投向支持嘻哈的黑人/拉丁裔社区，我们就会不得不承认，虽然嘻哈歌曲的内容是解构的，但嘻哈音乐却起到了帮助建构社区的作用。从最极端的例子来看，东海岸嘻哈团体和西海岸嘻哈团体之间的世仇，本身就是东西海岸黑人基层社区活力的体现。这样的力量促使他们被主流社会统战。你们有空互相搞暗杀，怎么不写点让人容易接受的歌词然后挣大钱呢？早期的嘻哈跟黑帮密不可分，充斥着暴力色情和毒品，后来逐渐被主流社区驯化成为宣扬个性和批判社会的温和媒介，这个是可以被美国主流社会接受和吸纳的。这其实本来就是主流社会吸纳边缘社区的一种方式，他们当然希望黑人小孩当rapstar就可以挣大钱回去返哺社区，这再好不过了，比任何社会福利都有用，Jay-z就是个需要被树立的好榜样。

正是由于美国主流社会对嘻哈音乐的驯化，才有了东亚对嘻哈的灵活运用。Kpop里的嘻哈是一例，周杰伦的嘻哈又是一例。周杰伦用嘻哈给中国人贫瘠的精神生活带来了一点洋味（半兽人，以父之名，米兰的小铁匠之类）。顺便说一句，中国风也是洋味，因为当时没有中国人知道中国风是什么。不论如何，他的嘻哈一开始就没有任何的反抗或解构因素，纯粹是主流社会的产物，尤其契合后来兴起的新民族主义。而作为暗线存在的地下嘻哈，不被主流社会知道。

这一点和摇滚很不一样。虽然有人觉得摇滚和嘻哈都是反抗，但在中国，首先他们都不主要代表反抗，其次他们有阶级性的差别。从林立果以后，摇滚一直都有外围体制人的色彩。最初的摇滚歌手大多是体制周边的人，像江南的候补士大夫爱听昆曲不听平话一样。在80年代末90年代初被一块红布压死以后，迅速作罢。“张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了”。之后才有不明真相的围观群众捡起摇滚这个符号。

地下嘻哈则完全不一样，一开始就草根性很强，完全跟体制沾不上边。今天你叫得上名字的嘻哈歌手，许多都是连上大学都很困难的。其实他们跟街娃儿没什么区别，本来是没有什么前途的。事实上，早期的嘻哈歌手绝大多数都转业了。后来，一些说不清道不明的资金流长期在影视娱乐行业转来转去，产生了你所看到的各种综艺节目，其中终于有一部分落到了嘻哈的头上，当然，这需要加上中国两个字，以示嘻哈不是法外之地。这群长期处于饥饿状态的嘻哈歌手的特点就是，有奶就是娘，所以当然愿意配合。你唱红脸我唱白脸，大家都有默契。反抗，beef，叛逆都只是表演而已。

谢帝稍微有点不同，所以值得一提。“谢帝”的外号来自于千禧年初被美国主流社会驯化的著名歌手，“Slim Shady” Eminem。谢帝不是做题家。虽然在高考包分配结束以后考大学的好处越来越少，但对于反应迟缓的社会来说，他们仍然记得80年代大学生意气风发的时代，所以仍然要逼迫他们的孩子考大学。做题家不是谁都愿意当的，但在做题之外，沦陷区的末人家长抓耳挠腮也想不出还能有什么出路。但他们又是势利的，孩子要是真的在某个他们想不到的地方闯了出来，欢声笑语又会回到家里。

“败家子变成骄傲都是家里想的

诶 是三 成绩撇交学费高苦家里养三

家曾经不是他的港湾 听吵架你会爽翻?

不会吧 只会是想蹿想逃串想搬

现在回屋头不吵架了 可能觉得我长大了

可能看我上了盘电视结果真他妈做大了

回想家里最后的一件大事 我没考起大学

当时客厅一片死寂 但真的早就炸了”

这首“你坐最后一排，我坐讲台旁边”神似阿姆的“Marshall Mathers”，不仅说明谢帝受阿姆的风格影响明显，而且说明他们在某一时刻都觉得自己看透了人性和社会。那后来你还能干撒子嘛？挣钱撒。嘻哈音乐的主题到最后都是关于钱、毒品和女人，要不就是变成廉价鸡汤，因为这个音乐形式本身已经被束缚，可能性枯竭，目前看来没有其他出路。

如果说巴蜀的地下嘻哈还有什么特点的话，那就是坚持使用巴蜀语。这是巴蜀人朴素的民族情感，也正是这一点，让谢帝与使用普通话的中国人产生了冲突。“听到方言了就说很老土，你们装锤子高端我带你考古，你的mother，你的father，你的祖宗，都不说普通话，我日你妈”。这句话和“勒是雾都”，还有“重庆山歌不能比，就凭你们全部加一起”，堪称巴蜀嘻哈对巴蜀语最响亮的支持了。不过后来GAI死了，能写出《雾都夜话》的Wudu Montana成仙了。谢帝明白歧视链的等级，懂嘻哈，不会说什么中国嘻哈要走出什么自己的风格这种恶心话。他也像个真正的嘻哈歌手一样，隐隐约约的在反抗产生他的环境。

“1989当我出生来到了这片土地

听了Hiphop 像开了盏灯

但是它照不亮社会主义

我一转身 脑壳好昏

发现了竞争的对手有十多亿”

许多嘻哈歌手对批判社会的题材唯恐避之不及，更多的则恬不知耻的谄媚主流，这本身就说明他们不是嘻哈歌手，只是社会边缘人在表演嘻哈歌手妄图混入主流而已。如果按照美国的标准，那么全世界其他地方没有嘻哈歌手。但即便如此，谢帝也比他的那些所谓的同行更接近嘻哈歌手的标准。他保护了自己的语言，在成名后依然拥有反抗精神，对嘻哈音乐有真正的热情，对于出生在沦陷区的巴蜀人来说，这已经很难能可贵了。

刚刚听说他好像回沦陷区发展了，well, good luck.